En La Naturaleza del paisaje el arte se convierte en vehículo de difusión con el paisaje como hilo conductor en el que el trabajo de los artistas contemporáneos se torna vital.

Antiguamente las fronteras del arte estaban acotadas, aquello que entendíamos por paisaje estaba perfectamente delimitado, pero nuestra forma de relacionarnos con nuestro entorno ha cambiado y evolucionado a lo largo de la historia derivando en un concepto cada vez más difuso. Ha pasado de ser el telón de fondo de los cuadros renacentistas a ser literalmente el lienzo sobre el que actúa el artista. En tan solo dos siglos el paisaje ha pasado de ser un cuadro de un paraje natural a un constructo. El que sea un concepto cada vez más complejo se puede asociar a su salto, primero desde el arte a la geografía, y en la actualidad de ésta hacia disciplinas como la sociología o la política, dando como resultado términos como paisajes sociales o sonoros,  territorios asociados a lo urbano o a lo rururbanos, así como a conceptos de antipaisaje, metapaisaje, paisaje-forma o paisaje-objeto.

En el siglo XX Ángel Azpeitia estableció que los artistas pueden adoptar tres posturas ante el paisaje: puede representarlo como hace un pintor, pueden extraer materiales del mismo para crear recursos plásticos como lo realizan los escultores, o bien, puede intervenir como lo hacen los artistas herederos del land art. En el siglo XXI advertimos que nuestro día a día está condicionado por la tecnología y la sostenibilidad, que derivan en líneas conceptuales como la postnaturaleza y el antropoceno respectivamente, y el Arte no es menos.  Muchos de los artistas recurren a estas cuestiones para la creación de obras. Ahora bien ¿la tecnología cambia nuestra forma de relacionarnos con el medio natural?  ¿O es simplemente es la herramienta del siglo XXI con la que trabajar?